Este post lleva una evidente dedicatoria; sin embargo, está orientado a todos aquellos que aman la música y que, como yo, se encuentran en perpetua búsqueda de melodías nuevas, yacientes en el stream cultural y rítmico de éste mundo. Melodías que no se encuentran (o que no se encontraban, hasta que Internet explotó) al fácil alcance de la oreja, como aquellas otras que se exhiben en las estaciones de radio o en los canales de videos.
Siempre ha sido uno de los objetivos de este blog, presentar a quien quiera escuchar, música que consideramos, no debe ser descartada, ignorada o nunca descubierta. En ese espíritu pues, les presento una breve playlist de las canciones que pienso que tal vez no conocen y que vale la pena que conozcan. Va implícita (aunque ahora mismo la estoy haciendo explícita) la recomendación de que escuchen otras rolas de los artistas que aquí aparecen.
Pues bien, sin más por el momento, los introduzco: amigos, esta es la música que les hará compañía de aquí en adelante; música nueva, estos son mis amigos.
1. Angus & Julia Stone – A Book Like This
2. MillionYoung – Perfect Eyes
5. The Decembrists – The Wanting Comes in Waves
6. Boat Beam – Pollen on the Dust
11. Tunng – Don`t Look Down or Back
12. Steeling Sheep – Noahs Days
15. Pokey Lafarge – Drinkin’ Whiskey Tonight
17. Niki and the Dove – The Fox
25. Dale Earnhardt Jr. Jr. – Morning Thought
Ya entrados en el 2012 pero no queriendo que se quede esta historia sin contar, les dejo, lo que a mi parecer, son los mejores albums del 2011. Se podrán dar cuenta de que es una lista bastante comprensiva de géneros musicales, así que espero poder complacerlos a todos, de una u otra forma. Si no han escuchado alguno, entonces los motivo a que lo hagan. Les prometo que, de que encuentran algo interesante, lo encuentran. Disfruten y digan NO a la Censura!
1. The Kills – Blood Pressures.
Conservando su puro estilo rockero, este dúo evoluciona incluyendo elementos nuevos como coros vocales, sin abandonar sus ya recursos de cajón como la máquina de percusiones. Su mejor material hasta el momento, sin duda. Escucha Satellite:
2. The Do – Both Ways Open Jaws
Otro dúo que no deja de sorprender con sus innovadoras melodías y armonías. Esta vez incursionan más sobre los límites de la música electrónica sin perder el eclecticismo que los caracteriza, obteniendo un resultado muy afortunado. Escucha Slippery Slope:
3. My Morning Jacket – Circuital
Esta banda se encuentra ya más que consagrada entre las filas del rock americano y con esta última producción dejan bien en claro por qué. Siguiendo la línea de su último disco Z, en Circuital se escuchan elementos que se acercan más al jazz y se alejan más del sonido country. Escucha Holding On To Black Metal:
4. Feist – Metals
Feist sigue produciendo muestras y muestras de que su talento y su capacidad creativa funcionan mejor como solista. Si después de escuchar este disco a alguien no le queda claro, es claro entonces que nos quedan algunos años por evolucionar como audiencia. Escucha The Bad In Each Other:
5. The Black Keys – El Camino
Si alguien se pregunta quién viene en camino para reemplazar a Arcade Fire, Kings of Leon y The Strokes en la cima comercial del rock, la respuesta es evidente: The Black Keys. Otro dúo que ha ayudado a promover el rock de calidad entre las masas de la música mainstream. Parecía difícil complacer a sus fans después de su éxito anterior con Brothers, pero todo parece indicar que podrán descansar en sus laureles por un buen rato. Escucha Lonely Boy:
6. Florence + The Machine – Ceremonials
Por fin, el Girl Powa británico toma un verdadero significado en la vida de todos los melómanos al rededor del mundo. Cuando el pop viene envuelto en la voz de una guerrera de la talla de Florence Welch, cualquier rockero puede convertirse hacia el lado oscuro gustosamente. La edición “Deluxe” de este disco es sin duda, una verdadera joya. Escucha Shake It Out:
7. Elbow – Build a Rocket Boys!
A pesar de tener casi 15 años de haberse formado, apenas se le comienza a dar justo reconocimiento mundial a esta banda inglesa (con todo y que su material anterior, The Seldom Seen Kid, les valió el premio Mercury). Y es que, cómo no hacerlo cuando producen materiales como éste que pone en evidencia la constante supremacía del rock inglés sobre el americano. Nuevamente podemos escuchar la influencia Peter Gabrielesca pero siempre dentro de los límites del homenaje, sin caer en el extremo de la copia. Escucha Lippy Kids:
8. TV on the Radio – Nine Types of Light
Parece ser que la mezcla de talentos de los miembros de esta banda no tiene falla. El talento instrumental debajo de la calidad vocal única de Tunde Adebimpe, no termina de resultar exitosa. Como el resto de sus producciones discográficas, Nine Types of Light presenta una mezcla de géneros que van desde el punk hasta el jazz; sin embargo, en este último material es posible vislumbrar la evolución musical que han atravesado como músicos durante estos 10 años. Este año perdieron a su bajista Gerard Smith debido a un cáncer de pulmón. Escucha Will Do:
9. Radiohead – The King of Limbs
A pesar de que no alcanza musicalmente a su predecesor, In Rainbows, King of Limbs sigue siendo una muestra clara de por qué Radiohead es y seguirá siendo, en los ojos de su servidora, la mejor banda de rock de nuestros tiempos. Escucha Lotus Flower:
10. Peter Gabriel – New Blood
Con más de 40 años de carrera musical, este señor músico nos regala sus grandes éxitos reinterpretados y acompañados por una orquesta. Si un músico se atreve a tomar joyas musicales como In Your Eyes, descomponerlas y volverlas a construir, consiguiendo versiones tan buenas o en algunos casos, mejores, entonces ya se merece todos los títulos de maestría musical, habidos y por haber. Escucha The Rhythm Of The Heat:
11. Foster the People – Torches
12. Tune-Yards – W H O K I L L
13. The Drums – Portamento
14. Girls – Father, Son, Holy Ghost
15. Metronomy – The English Riviera
16. Bjork – Biophilia
17. Lykke Li – Wounded Rhymes
18. Yann Tiersen – Skyline
19. Fleet Foxes – Helplessness Blues
20. St Vincent – Strange Mercy
21. PJ Harvey – Let England Shake
22. Little Dragon – Ritual Union
23. Adele – 21
24. Battles – Gloss Drop
25. Cold War Kids – Mine Is Yours
Pues se acerca el fin de año y como ya es costumbre en este blog, ponemos a su disposición los TOP 2010 de los mejores álbumes según nuestros autores y compadritos; y en esta ocasión comenzaremos con la selección cortesía de la pistolera Georgina Guns.
Aunque algunas de las selecciones oficialmente salieron en el último trimestre del 2009, fueron tomadas en cuenta para el conteo 2010, ya que fue el año dónde tuvieron su mayor despegue e impacto en los oídos de nuestros autores, en este caso de GG.
Y aquí comienza el conteo, ya saben si lo quieren escuchar, dénle click en el nombre del disco y listo, a disfrutarlo.
Recuerden que la verdad no nos gusta dar explicaciones sobre los artistas y preferimos que ustedes los escuchen y se hagan a su juicio sin un argumento viciado de nuestras cabezotas. Ahora si a disfrutar del conteo!
3. Local Natives – Gorilla Manor
4. Mumford & Sons – Sigh No More
5. The Dead Weather – Sea Of Cowards
6. Kate Nash – My Best Friend (pss: www.discografiagratis.com)
8. Broken Social Scene – Forgiveness Rock Record
10. The National – High Violet
11. Charlotte Gainsbourg – IRM
12. Janelle Monáe – The ArchAndroid
13. Kings Of Leon – Come Around Sundown
15. Joanna Newsom – Have One on Me
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Hace poco, un compañero en la oficina me llamó “hipster”. Inmediatamente me sentí ofendida sin saber realmente lo que quiere decir la palabra (supongo que es una respuesta natural cuando uno es indiscriminadamente etiquetado), así que enseguida decidí gugulearla. Por supuesto la primera entrada era Wikipedia. Ante uno, la flojera de hacer una investigación más profunda, y dos, el porcentaje de confianza que he desarrollado en el sitio (lo cual, he de admitir, no es nada de que alardear) decidí tomar el artículo como mi fuente de información principal y única. Comencé a leer el artículo y tal fue mi grado de horrorización que sólo llegué al final del primer párrafo, el cual cito a continuación:
Hipster is a slang term that first appeared in the 1940s, and was revived in the 1990s and 2000s often to describe types of young, recently settled urban middle class adults and older teenagers with interests in non-mainstream fashion and culture, particularly alternative music, indie rock, independent film, magazines such as Vice and Clash, and websites like Pitchfork Media. In some contexts, hipsters are also referred to as scenesters.
Mi cerebro registró solo dos porciones del texto: young, recently settled urban middle class adults y particularly alternative music, indie rock, independent films, magazines such as Vice, and websites like Pitchfork Media. Check y check.
El grado de exactitud con el cuál se refirieron a mi grupo demográfico y a varios de mis gustos culturales, me puso la piel de gallina. La referencia a Pitchfork Media fue totalmente atinada. En seguida me alarmé. ¿Soy un hipster? ¿Qué quiere decir eso? ¿Es eso bueno o malo?
Ya pasado y digerido el shock, decidí airear el tema con otras personas e informarme más. Resulta que la perspectiva de la gente, al menos aquí en México, es un poco más extrema. Un hipster es considerado aquél que no sólo favorece aquello que se puede calificar como auténtico sino que además va en contra de todo lo que se considera mainstream. Fue en este punto que comencé a darme cuenta de mi ingenuidad. Aparentemente el hecho de que seas un jóven adulto recién establecido en la sociedad, que tu iPod contenga la discografía completa de varias bandas indie, que Memento sea una de tus películas favoritas y que sigas en Twitter a Pitchfork Media y a Stereogum, no es suficiente para ser considerado hipster (espero que esa ignorante persona que me llamó así esté aprendiendo algo de este post).
Así que ¿Quién es un hipster? ¿En qué consiste esta subcultura? ¿Cómo se generó? En el próximo post les platicaré un poco acerca de cómo se acuñó este termino y cuáles fueron los inicios de esta subcultura.
By Georgina Guns
Uno nace, crece, recibe educación primaria, secundaria, preparatoria y universitaria, y finalmente, si se tiene “suerte”, se une a la fuerza laboral. A partir de ahí, el panorama puede variar un poco.
Existen ciertas disciplinas que son fundamentalmente creativas, como el diseño y la comunicación, y por supuesto todas las artes. Yo, sin embargo, no estudié ninguna de esas disciplinas. Y aunque no estoy del otro lado de la escala, digamos en contabilidad o en leyes, mi profesión cae irremediablemente en el rubro de “propicias al oficinismo”. Estudié una licenciatura en Tecnologías de Información, y desde el primer trabajo que tuve, mi desenvolvimiento laboral ha tomado lugar en una oficina.
Cuando hablo de oficinismo, no sólo me refiero al hecho de trabajar en una oficina, por supuesto, me refiero a todo el ambiente en sí: las reglas no escritas, las actitudes, las relaciones, etc. Cinco años llevo inmiscuida en ese ambiente y la conclusión a la que he llegado es que lo odio. Lo odio, lo odio, lo odio.
Muchos son los motivos por los que odio el oficinismo, pero para no aventarme un rollazo, he decidido resumirlos en 10:
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Por lo general, nunca ves la luz del sol. Las oficinas tienden a estar organizadas de tal forma que solo los directores, gerentes o VPs tienen derecho a ubicarse en la periferia, apañándose automáticamente todas las ventanas disponibles. Los mortales tienen que resignarse a estar por siempre ubicados en las áreas centrales donde, si llueve, relampaguea o nieva, uno ni se entera.
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No existe un solo sistema acondicionado decente, o te congelas o te consumes de calor.
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Odio las mamparas, cubículos, escritorios o como quieran llamarles, propios de las oficinas. ¿Por qué? No sé, pero los odio.
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El sistema jerárquico en las oficinas, estimula de manera negativa la ambición del ser humano. No se hacen cosas para eficientar las tareas realizadas o para hacer más eficaces los procesos del negocio. No, todo se hace en pos del reconocimiento y la impresión que se genera en los rangos superiores. Por darles un ejemplo, a un director del área donde trabajo se le ocurrió que era una excelente idea repartir dispositivos móviles de última generación a los VPs de la empresa para que fueran más “eficientes” y tomaran decisiones de “mejor calidad”. Por supuesto, los VPs estaban fascinados y quedaron muy asombrados con la iniciativa del director en cuestión. Cuando le pregunté a uno de ellos para qué estaba utilizando el aparatillo éste, me contestó “Es maravilloso, ya no tengo que imprimir mis estados de resultados para las juntas de los lunes”. Y ya. Eso fue todo.
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La vestimenta formal. Yo quisiera saber ¿quién es el beneficiado de que un ratón de biblioteca de IT que se la pasa encerrado en un cuarto, sin interacción alguna más que con una computadora, se vista todos los días de traje y corbata?
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Los comedores de charola. Si no tienes la suerte de tener quién te cocine en casa, o de que te guste cocinar diariamente, o de que existan cocinas de comida corrida decentes cerca de tu oficina, o de ganar muchísima lana que puedas gastar en restaurantes gourmet, entonces no te queda de otra más que recurrir a tan temible concepto: los comedores de charola. No sé por qué los odio tanto, pero les puedo asegurar que son completamente desmoralizadores. Sólo de imaginarme parada con mi charola en mano en una línea casi de ensamble, se me pone la piel chinita. Además de que en México, la regulación sanitaria de dichos negocios ha de ser prácticamente nula, porque conozco infinitos casos de epidemias de salmonelosis provocadas por algún alimento en mal estado distribuido en las charolas.
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Los horarios absurdos. Tienes que estar en punto a la hora que llegas porque si no eres acreedor a un sin número de reproches y penalizaciones, pero eso sí, si te vas un par de horas más tarde de tu hora de salida, ni quien se inmute (ni tu sueldo).
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Los festejos de oficina ¿Necesito entrar en el tema?
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El ruido oficinista. La compañera de al lado que no deja de hablar con su galán todo el día, el mamón de enfrente que pone en speaker todas sus llamadas para que todos nos enteremos de cuán vital e importantes son todas, la máquina de fax de hace 10 años que emite beepidos sumamente agudos, el radio que instalaron las muchachas del fondo que sólo toca música de Luis Miguel y de Alejandro Fernández… mátenme ya.
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La actitud burocrática. Al parecer, existe una regla universal que indica que al poner a una persona detrás de un escritorio de oficina, automáticamente adquiere un gen burocrático (en algunos se manifiesta más intensamente que en otros).
Motivos me sobran. Sé que cuando tu trabajo te gusta lo suficiente, puedes hacer todo esto a un lado y disfrutarlo verdaderamente. Sin embargo, podría disfrutarse mucho más trabajando desde la casa de uno o cualquier otro lugar, sin necesidad de exponerse a todas estas situaciones. Y por supuesto, también sé que no todas las oficinas o ambientes oficinistas son iguales y que existen aquellas empresas donde los empleados gozan de su lugar de trabajo auténticamente. Aún así, estoy segura de que muchos de ustedes entienden lo que siento y de vez en cuando pensarán “Cómo odio el oficinismo”, ¿a poco no?
By Georgina Guns
El mundo y su loca realidad parecen cobrar sentido cada vez que tus expectativas se ven satisfechas o más que satisfechas. Yo tenía toda la ilusión y esperanza de que el concierto de Coldplay del pasado fin de semana fuera un verdadero festín musical, y así fue. Sólo acudí al concierto del domingo pero no dudo que el del sábado haya sido igualmente delicioso.
No me atrevería a incluirme entre los verdaderos fans de hueso colorado de Coldplay; sin embargo, no tengo problema alguno con asegurar que este cuarteto británico sabe bien lo que hace y cuenta con una verdadera reserva de talento. El día 7 de marzo de 2010, como en otras ocasionas, Coldplay dejó ver que no sólo son un verdadero hit en el mainstream musical, sino que también son músicos hechos y derechos, éxito aparte.
El concierto del domingo incluyó canciones ya bien conocidas por el público como Yellow (acompañado de esferas gigantes amarillas que rebotaron por todo el Foro Sol), Clocks, God Put a Smile Upon my Face, etc. Así como canciones del último álbum, Viva la Vida, tales como Violet Hill (con la que abrieron la noche), Lost!, Viva la Vida, Lovers in Japan (uno de los puntos climáticos del concierto) y Life in Technicolor (con la que cerraron la velada).
Previamente, había tenido oportunidad de verlos durante la gira X&Y que dieron por Latinoamérica y fue entonces que estos ingleses me cautivaron. En aquella ocasión se presentaron en el Auditorio Nacional y el show, en general, se trató de una presentación más sencilla e íntima (bueno, tan íntima como puede ser una presentación con 10,000 espectadores). En esta ocasión, el cuarteto decidió darse vuelo en un escenario tipo estadio, recurriendo a esferas de luz, fuegos artificiales, cañones de confeti, pasarelas e incluso un escenario alterno justo a la mitad del foro, lo que su público supo apreciar y agradeció sobremanera a través de aplausos, cánticos y pisoteo en las gradas.
En general, una velada muy, muy agradable, donde chicos fresa y rockeros de corazón convivieron y disfrutaron del trabajo de 4 músicos que verdaderamente aprecian lo que hacen. Una velada para chuparse los dedos.
By Georgina Guns
Solidarizándome con el espíritu de review de Rafiki, aquí les dejo lo que yo considero fue lo más interesante y valioso de la música del año que recién terminó.
El 2009 fue un año muy nutrido y novedoso. Los de cajón nos sorprendieron con propuestas refrescantes y los recién llegados nos convirtieron en fieles seguidores de la noche a la mañana. Hubo mucho material de dónde escoger; sin embargo, sólo seleccioné 15 discos dado que, a diferencia de “otras personas”, yo sí tengo harta chamba, y ampliarla requeriría mayor esfuerzo y dedicación. Considerando esto último, queridos lectores, no quiero que piensen que sólo estas 15 entregas son merecedoras de admiración y reconocimiento. El 2009 fue un año especial para el ámbito musical y habrá que recordarlo por sus bondadosos frutos.
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The Dead Weather - Horehound
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Regina Spektor - Far
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Yeah Yeah Yeahs - It’s Blitz!
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Gossip - Music for Men
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Ida Maria – Fortress Round My Heart
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St. Vincent – Actor
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Metric - Fantasies
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La Roux - La Roux
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Camera Obscura - My Maudlin Career
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White Lies – To Lose My Life
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Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix
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Muse - The Resistance
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The xx – The xx
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Florence + The Machine - Lungs
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Arctic Monkeys – Humbug
Menciones Honoríficas:
Norah Jones – The Fall
Junior Boys – Begone Dull Care
Dave Matthews Band – Big Whiskey
By Georgina Guns
En la actualidad existen tantos y tantos géneros musicales que uno puede perderse fácilmente al querer catalogar la música de la que gusta (humanos… siempre queriendo ponerle nombre y apellido a las cosas).
Recuerdo aquellos tiempos cuando mi catálogo musical consistía en música clásica, música latina, rock, pop, hip-hop, música del mundo y dance. Evidentemente, se trataba de un catálogo bastante desnutrido pues para ese entonces, gente de mi edad también contaba el jazz, el R&B, el blues, el metal y muchos otros. Sin embargo, me atrevería a decir que nunca de los nuncas, ni el más erudito melómano, se imagino el colorido de géneros que conforman el catálogo musical de nuestros tiempos.
Tenemos primeramente los géneros regionales que poco a poco se han ido infiltrando en el mainstream musical. Ahí tenemos el caso del concurso de mariachis en Japón o los salones de salsa en Europa. Qué tal esa imagen de Marc Anthony a dueto con la Jessica Simpson?
Luego vienen los géneros que nacen como opuestos a otro género como el anti-folk. Por cierto, recientemente me enteré que uno de mis ídolos musicales, Regina Spektor, es de hecho perteneciente a este género opositor, dato al cual yo me opongo. Regina es la mujer más dulce del mundo, estoy segura de que nunca estaría en contra de algo tan pacífico como el folk. Si me preguntan, este tipo de estilo musical me parece absurdo. Considero que cualquier pieza musical se indignaría al saberse catalogada como oposición a otra pieza. Si yo fuera una canción me gustaría ser original y única, y no la simple negación de otra cosa.
Los grandes generadores de confusión en este tema son las combinaciones de dos géneros ya de por sí difíciles de distinguir. Ejemplos abundan: avant-garde metal, freestyle house, progressive folk, happy hardcore, hard trance, jazz fusion, mini-jazz, etc. Sin comentarios.
Finalmente quedan aquellos que nadie sabe bien en donde empiezan y en donde acaban como el alternative. En general yo soy gran amante del género alternativo pues reduce de manera importante mis penas cuando me pongo a etiquetar mi música en el Itunes: “Garbage… mmm… Rock? Rock-pop? Electrónica?… Blahhh! Alternativa y se acabó”. Si algún conocedor está leyendo esta nota, seguramente se está infartando en estos momentos pero estoy segura de que gran parte de la población mundial comparte mi sentir.
El chiste es que hay nombres y estilos para dar y regalar una gama inmensa de donde elegir. Siempre habrá quien precise de ser muy exacto al catalogar la música y siempre habrá quien decida que Café Tacuba es música latina y se acabó; al fin y al cabo el gusto se rompe en géneros, qué no?
By Georgina Guns




















